2023.08.04 第二十期

诸位菩萨，展信佳。

本期头图由 Midjourney 生成，prompt 为 color-shifted film still with multidimensional blur, invisible {being, creature} levitating in the sky, morphing with god and refracting bioluminescent distortion on overexposed grainy film --ar 3:2 --w 100 --s 175 --style raw --v 5.2。

以下是正文内容，阅读时长约 7 分钟。

一

7 月中旬，朋友给我打电话说他的妻子正在创业，想要找我拍一条广告。

回国以来，纯广告我拍的并不多，一方面我感觉自己并没有能力和同行，尤其是和 4A 公司的同行竞争；另一方面，我也确实不喜欢广告，自吹自擂的广告语很让人生厌。

我把自己的想法告诉了朋友，朋友也很坦诚，他觉得应该并不是要拍一条纯广告，而是想要做一条 60 秒左右的品牌宣传片，合理表达理念和产品露出就可以了。

既然这么说了，我也就表示没问题，等他发给我相关资料后，就开始进行策划。

二

朋友的妻子是做内衣设计的，去年自己创立了品牌开始创业。我看完产品资料后，首先就是对朋友的妻子做了一个简短的采访，再次了解她的需求，以及开始做产品后的心路历程。

这次的采访算是一个背景调查，我需要通过这种问答的形式了解我的客户，听客户自己讲述自己的产品。这远比给到我的资料管用的多。

当我从客户那里了解完我想知道的信息后，拜托了 C总和其他几个朋友询问身边的女性朋友，她们在选购内衣时，最在意的是什么。

正如我之前所说，许多广告都有着自吹自擂的嫌疑，是不是真的切中了消费者的痛点，只有通过抽样调查消费群体的数据才能知道。

很幸运，客户所说的信息和抽样调查来的数据吻合，这就消除了我心中的疑虑，我制作的广告并不是在欺骗消费者或者在「教育」和洗脑消费者。

三

开始正式策划的时候，我首先思考的是在什么样的环境中去承载创意。这或许和许多同行不同。

在我看来，无论是什么类型的影片，都是通过镜头去呈现环境中的人物和事件。天马行空的想象固然好，最终如果无法落地，还是只能停留在策划案中。与其削足适履，不如直接了当。

在和团队商量之后，我决定到武汉我们自己的摄影棚（星光公社摄影棚）中去拍摄。在自己的摄影棚中，不仅有在国内排的上号的白色蛋壳棚，也有实景和黑棚，足够我去尽情发挥了。

想清楚了环境，接下来就是头脑风暴，该怎样去创意，去呈现。

四

我不喜欢漫无目的的头脑风暴，没有重点，浪费时间。每一次头脑风暴，我都会问四个问题：是什么？为什么？怎么样？会怎样？

然后对这四个问题进行头脑风暴，之后开始画九宫格。举例来说，在一张 A4 纸上画出九个方格，然后在最中间的方格中写「是什么」，围绕「是什么」将其他八个格填满。

这样做的好处就是，团队成员会慢慢的调频到同一频道，不会一个人在说 A，另一个人理解成 B；更不会将理解成的 B 说成了 C。看上去好像这样的统一思想并不利于创意，可实际上，在创意阶段与其南辕北辙的胡思乱想，还不如往一个方向上去努力，这样不仅更有效率，也并不会磨灭灵感。

当我们完成了 4 份九宫格后，就开始进行梳理，确认了影片以「观察」、「思考」、「表现」、「展示」四个部分来架构。

五

香港的邵氏电影和 TVB 很红火的时候，这两家的艺人经常是一天要跑很多剧组。哪里有那么多时间做功课呢？到了拍摄现场之后，现场导演告诉艺人所需要表现出的情绪，人物关系，用的多少毫米的镜头，艺人就可以直接拍了。比如，告诉了艺人甲，他现在和艺人乙是仇人，但是十年前他们是好到传一条裤子的朋友，多年未见的两人今天在街头相遇，用的 85 mm 的镜头。在拍摄的过程中，艺人甲和艺人乙要怎么样表演，是他们自己的事情。当两位艺人知道了彼此扮演角色之间的关系，这一场戏的氛围和景别之后，他们尽情创作就好了。是哭是笑，是沉默是打斗，对于剧情本身而言，对于导演所想要的效果而言，并没有对错。

这一次的拍摄，同样的道理。朋友的妻子作为唯一的演员，她并不专业。拍摄前，她很紧张。我说，不用紧张，现在无非是换了一个办公室而已，你还是在做你的日常工作，忽略掉镜头，工作的时候该怎样就怎样。

在拍摄现场最怕有一些导演，给演员讲戏的时候说了太多「永远都对的废话」，不仅对演员不会有太多作用，反而限制了他们本身的创造力。无论镜头前拍摄的是谁，是不是专业的演员，都是拍摄他在环境中做的事。符合常识，符合当前的剧情需要，就是对的。

六

拍摄前，C总就在对我说，是不是还是要有旁白。当时，我不置可否。拍摄的过程中，团队里的其他同事也问我，后期需不需要配音，我也不置可否。

这是我做片子的一个缺点。即便我分镜做的再扎实，最终剪辑出来会是什么样，都是拿不准的。这也是为什么在国外常说后期剪辑是二次创作的原因，同样也是后期的魅力所在。

当 C总按照最开始说的「观察」、「思考」、「表现」、「展示」四个部分拼出来了一条 demo 后，我抽了一根烟（吸烟有害健康！）就把旁白写了出来。

C总吐槽我写那么快，是不是早有腹稿。我告诉他，灵感是乍现的。

一直以来，我很羡慕也很不喜欢 4A 的风格，严格的标准工业化生产，完全按照画好的分镜去拍摄和剪辑。这样固然最大限度的保障了客户诉求和利润率，但丧失的是创造力。

七

经过客户的允许，我将成片上传到了我的 B 站账号，欢迎您观看指教。

如果您对产品感兴趣，可以通过这个链接跳转到淘宝的宋秘内衣体验店选购。

END

如果您觉得本期的内容还不错，欢迎您的订阅

您还可以在 Telegram 的频道找到我

顺颂时绥